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第107章 　 　 　　　 　　

「ふふっ　もちろん。っていうか、ヴィヴィもこっちは、初見だし」

　ヴィヴィが練習していたのは、オケ版のソロヴァイオリンの譜面。

　ピアノ伴奏のヴァイオリンの譜面とは、やはり若干違っていた。

「じゃあ、僕、譜面めくる……」

　ピアノ譜は何ページにも渡っているので、匠海の譜面をめくると言い出したクリスに、

「お、Ｔｈａｎｋｓ。ついでに、クリス、歌えば？」

　歌えば？　――と匠海が言うのは、元々が歌曲のこの曲には、歌詞が存在するから。

「え……。それは、遠慮しておく……」

　良い声をしているのに恥ずかしがったクリスに、匠海とヴィヴィは声を上げて笑い。

　１０分ほど、各々譜面を確認していく。

　カミーユ・サン＝サーンスが、アンリ＝カザリスの詩『死の舞踏』に霊感を得て、１８７３年にピアノ伴奏付き歌曲『死の舞踏』として作曲したこの曲は、翌年に交響詩として改作された。

　元となった詩『死の舞踏』の主要素である　“ヴァイオリンで舞曲を弾く死神”　と　“骨を鳴らして踊る骸骨（がいこつ）”　を余すところなく音楽として伝えるため、当時誰も用いていなかった以下の２つの要素が、曲の中でふんだんに取り入れている。
　
　１．“死神のヴァイオリン”　の独奏（変則調弦の独奏ヴァイオリン）

　２．木琴による　“骨の当たる音”　の表現（西洋管弦楽初の木琴使用）

　まず、１つめ――

　ヴァイオリンの弦は４本あり、太い→Ｇ線→Ｄ線→Ａ線→Ｅ線→細い。

　通常　開放弦（指で押さえていない状態）でＧ、Ｄ、Ａ、Ｅと調弦するところを、“死神のヴァイオリン”　では、Ｇ、Ｄ、Ａ、Ｅ♭と調弦する。

　演奏の冒頭、隣のＡ線と（変則調弦した）Ｅ♭線の開放弦を同時に弾き、「クレイジー」な不協和音を出す為に。
　
　そして、２つめ――

　この曲が作曲された当時、「おもちゃ」扱いだった木琴を、西洋管弦楽作品で初めて「楽器」として用いた。

　木琴（シロフォン）の演奏するパターンは、独奏ヴァイオリンが舞曲旋律を奏でた後に、同じ旋律を繰り返すもの。

　つまり　“死神のヴァイオリン”　の音に合わせ、骸骨が骨をかちゃかちゃ鳴らしながら踊る――という、まさに原詩の意味合いそのままを、実にリアルかつユーモラスに表現している。